梵高的绘画技法与用色解析
课程回顾 | 梵高的绘画技法与用色解析——画画很美系列课程分享
2018-01-27 22:43
文森特·梵·高
作为历史上传奇画家之一
其技法用色也备受关注
本周六晚
画画很美贾导就与我们
一起分享了
梵高的绘画技法和用色
梵高的个人经历
与他的画面一样传奇
当时的开创性艺术家
绝大多数不为人接纳
但是任何艺术手法
都是为了把个人精神世界
更好的转化
成为可被感知的实际
梵高发现颜料可以很好的
表达纹理和质感
梵高采用小短线，产妇护理13825404095创造属于自己的世界。梵高所有的笔触，都是具有色彩延伸、变化，和方向的！在他的每一笔笔触里，都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的，每一笔都是高度的控制力下。他用低纯度明度的冷暖色彩强烈对比。然后作为一个专业的画家，他此后在形和色两个方面将这种特点放大和完善，用以表达自己的感情。可以说这些的个人特点，的确是很明显，感情激烈强烈。
梵高的画，敏感而感情激烈，在其所属时代不符合主流审美，如果不是因为热爱，怎么会在死前四年投入到印象派绘画当中，创造如此多的不为当时时代所接纳的作品？
梵高喜欢米勒，喜欢现实主义，也喜欢日本的浮世绘。在他的作品中，也可以看出这些对于他们的影响。《星夜》一画上们就能看到这幅《神奈川冲浪里》的影子。
对于《星夜》一幅画，其配色就是一个主观选择的过程，带以极强的笔触感。其主色调湖蓝色象征了阴郁，而粗的笔触则代表了忧愁。画中是望向窗外的景象，树好似黑色火舌，令人不安，天空中的纹理如同漩涡并伴随众星，月亮则是以昏黄的月蚀出现。而画面下方的村落，则是品质。短粗的线条，又展示了宁静。御尚坊狂乱形成强烈对比，从而体现画家的躁动不安与迷幻的意象世界。
当然，他也是一位模仿力极强的作家，以“干脆利落的创作，瞬间准确的测量，娴熟灵活的调配色彩，快如闪电的作画。”梵高亲身例行，助力印象派，如这幅点彩派大师修拉《餐厅内景》，不说笔触如何，但是其热忱，足矣。
梵高的画好在哪儿？有个性，不媚俗，敢于尝试和创新，表达了真实情感，这很伟大。景物在画家的头脑中经过重新构造和抽象，更能抓住所描绘景物的本质，突出主观感受。画法上在印象派的基础上吸收了日本浮世绘的一些构图和用色方法，并形成了自己的风格：用色专断，画得很快，更容易捕捉到动感，为的是最充分地表现自己。他是现代表现主义的先锋。
我们生活的这世界
我们看到的表达方式
便是经由梵高所创造的
你说，梵高的画好在哪
梵高，在一个阶段，
定义了何为艺术，
及艺术的本质又是什么，
我们将去向何方。
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