一对70后爆改北京200㎡小区房：在闹市，过山居生活
如何在中式空间中安顿自己，地面清洗13825404095
找寻传统文化和现代审美之间的平衡，
打造具有东方意境的居所，
很多人做了不一样的尝试。
石竹斋的茶室和院子
70后的张靖和张晨露，
两年前开始在北京望京，
改造一间200多平米
有小院子的三层半叠拼住宅。
引入小园林和水榭茶室，
使用天然材料和手作家具，
借用窗外自然风景，
营造都市山居的感觉。
五层空间带一个小院子
中国台湾设计师江柏明，
两年前，带着一家五口从楼房搬入
这个位于上海南边的毛坯别墅，
空间被做成一个漂亮的“空盒子”，
摆满了他收藏的古物：
17世纪的猴像石柱、18世纪的药柜班台，
改造成桌子的古床榻、祠堂里收来的排椅，
同时又放置了他设计的“现代中式”家具。
李曙韵在茶家十职
李曙韵，中国当代著名茶人，
2012年，她放弃在台湾的一切，
搬家到北京，
接连创办“晚香室”和“茶家十职”。
当时她的茶教室只有20平米，
几个月前，她接连开了两个新的茶空间，
一个在北京的草场地，
一个在上海的老洋房里，
想要探寻未来中国茶的新可能。
编辑：洪冰蟾
摆件和园内假山呼应，书法出自杨中良
很多人向往乡野，想要被自然治愈，但我们要在城市里工作，不可能经常跑到山里去。看到很多人说，下班后都要待在车里，喘息一下，然后再回家。我们想探索城市山居的可能，如何让空间给人滋养，缓解焦虑。我是张靖，两年前，在望京的一个小区里，我和张晨露偶遇一套有院子的房子。我们把它定义为第三空间，是居住与工作之间的一个场所。
石竹斋因院子安放了湖石与竹子而得名。建筑共分为三层半，一层是会客区域，一个茶空间，二层是办公区域，书房和小茶室，三层是休息的区域，半层为冥想室。一层一层往上，越来越安静和私密，往下越来越开放明亮。
一楼和二楼之间歇脚处
“此间歇不得处”，语出苏轼
屋子整体的结构像一座山，一层层往上叠拼，模拟古画的结构。山脚下是一个建筑，往上登，半山腰有瀑布下来，出现一个小水榭，快到山顶的地方有雅阁，再往上有寺庙。我们把楼梯打造成山路的感觉。
结界石
其实屋子并不大，在不到300平米的空间里，我们运用人的动线和视线的交织，让人感觉空间的延续。
故意压低书房的窗户，避开小区里的建筑物
到二楼坐在小茶室里，向右看，会发现窗户被故意压低了，看不到小区里其他建筑物的存在，只能看到窗外的山楂树。向下看，可以看到竹子和石头。人的视线在其中游走，仿佛身处自然中。
二楼的小茶室的不同角度
透过支窗向下看一楼，另一侧联通书房
其实现在不缺大空间，很多人家里房子都很大，但是没有独处的空间。我们在设计石竹斋的时候，会有意设置多人聚合在一起的场景区域，也会留出与自己独处的角落，这比较符合我们现阶段的生活状态。房子的道理和做人一样，温暖到自己，才能去爱别人。
二楼的茶室，墙上题有“与谁同坐，明月清风我”
屋子里有多处二、三平米左右小茶寮、冥想室之类的小空间。没有设置主光源，我们把光作为一个隐藏式的存在。窗外的自然光打到地面上，反射到墙上，像涟漪一样扩散开来。
小时候看哆啦 A梦，就幻想自己藏在衣橱里，狭小的空间有一种生命原始的感觉，让人处于内观的状态，人会很专注，和自己对话，得到疗愈安抚。住进来以后，我们常常待在各自的小世界里，互不打扰。
植物染织物，贝壳材料墙面
墙面上是一种贝壳材料，像宣纸一样的肌理。中国人爱吃烧烤，食用完的贝壳深埋地下，很容易造成水污染。硅藻页岩既可以回收再利用贝壳，对心肺功能有修复作用，可以吸附分解空气中危害人体的有害物质。
所有推拉门、支窗，直接采用原始的细木工板。它是做家具的基础板，纯功能性的，很少这样直接对外使用。
西蒙板和大漆的纹理
门板、层板、柱子，均采用大漆工艺，织物使用棉麻和自然染，地面嵌入砚石。大漆家具全部是我们和工作室的同事打磨的，没有市面上的家具那么平滑，做的速度很慢，但每次抚摸它就觉得是有温度的，有人的情感在。
依照时节，选择每个季节的当令花
我们没有刻意为石竹斋买什么新东西。所有的器物都是之前在工作或旅行中碰到，然后收下来。只是喜欢，买来就放着，没有考虑能不能用上。
意大利中古柜，建盏，玻璃雕塑
现在一说到做东方空间，就要用所谓的新中式，反倒刻意了。我们把意大利中古柜和德国的现代灯具放在一起。
猿山修的古器物钟表，小泽章子的花器
墙上有17世纪的油画，赵朴初《尚在人间》、吴昌硕《微》等书法作品。器物更加多元，Martin Janecký的玻璃作品，唐代的佛头，隋代的相州窑，春秋战国时代的香炉，明清的佛造像，高古陶器，猿山修古器物再造的钟表，小泽章子的花器，还收了200多件宋代的建盏。
吴昌硕书法《微》（右图）
毕竟身处闹市区，一楼对着小区里一条主要的通道，所以门窗找了非常好的隔音材料。听不到噪音，自然会感觉外边也慢了下来。但是内部并没有做太多有意的隔音，当整个空间安静下来的时候，人自然而然会变得安静。说话轻声细语，行动缓慢轻柔，人与人的关系也平和起来。
人的高光时刻是由衣食住行建构起来的，你的日常怎么过，决定了高光时刻的高低。琴棋书画诗酒茶，好好去生活，感受褪去火气，安住的力量。
设计师江柏明
我是江柏明，接触家具收藏二十年，自己也做设计，2006年随公司从台湾搬到上海，到现在在上海居住17年了。
这个位于上海南边的别墅，距离我小女儿上学的地方比较近，又是毛坯，方便后期改造，还带一个小院子，所以我看到的第一眼就决定“是它了”。
18世纪香樟木雕龙纹圆柱
老房梁建筑物“鱼化龙”
到各地的老市场、跳蚤市场淘宝贝，是我工作之外最大的乐趣。现在家里总共收藏了三四十件老物件，主要分为石头类、木器类、杂项、艺术家作品，年份从13世纪一直到当代。
客厅的圆雕龙柱，以前是放在佛龛里的，木器类的比较有灵气。老的房梁建筑物“鱼化龙”，是以前房梁上的结构件，粗犷中不乏精巧……
所以我把整个别墅做成一个漂亮的“空盒子”，空间非常灵活，可以放置老的、新的、现代的、当代的物件。
干净的空间可以更好得凸显、展现器物
室内的墙面怎么干净怎么来，地上一层到三层做冷色的灰，地下一、二层做的是比较暖的白。因为我们家檀木类物件比较多，偏暖色，环境颜色做浅，既可以避免整体色彩过于饱和，又可以凸显一些大漆家具。
榆木翘头四联柜搭配18世纪花梨木随形花器
地下二层墙上挂着艺术家南超作品《游山玩水》，描绘了在油画山水里有一双高跟鞋，极具视觉冲击力
在我们家随处可以看到老物件和当代设计进行混搭，比如餐厅的一个角落我放了一个榆木翘头四联柜，上面摆着18世纪的花梨木随形花器、猴像石柱和我设计的器具，每个物件风格不一，但却也和谐。
将餐厅落地窗作为分隔室内外的大门
我是重软装轻硬装，但其实这个房子的原始结构不是特别理想，楼层多，单层面积比较小。我重新做了规划：二层客厅和地下室做了楼板浇筑，扩大使用面积，三层阁楼原来是电器房，将设备外移后，做成了大女儿的卧室。
动线上也进行了调整，地上空间将原始入户门区域变成阳光房和收纳区，把餐厅的落地窗当作大门，人一进来穿过院子，可以直接进入室内，视野很开阔，大家出不出门都可以很舒展。
地下二层被设计为小展厅
地下二层摆放着江柏明收来的仿古唐三彩绿釉陶马、18世纪瓜棱纹锡制水壶，墙上挂着艺术家赵一浅《窗外的风景》
我不会刻意去收藏特别名贵的物件，对于收老物件我有三个标准：第一个是对它有眼缘；第二个是它适合我们家的空间搭配，可以拿来配软装；第三个很重要的一点，它可以激发我的设计灵感。
餐厅中央的“悦己”长桌是用鸡翅木和白蜡木余料混制而成
餐厅中央摆的是我设计的“悦己”长桌，长有3米6，用鸡翅木、白蜡木制作。桌面则是用小料混色拼成，珍贵木头是天然资源，越用越少，我就把切下的小料拿来做一些设计，这样它既有名贵材质的特性，又能做成大件的器物，通过“小料大用”让器物具有可持续性。
用大漆工艺改造的祠堂排椅
和长桌搭配的这把排椅刚好也是3米6，是我2014年去广东出差时，在老家具市场的集散中心淘来的，可遇不可求。它原来应该是“晋作”（山西式样的家具，行话曰“晋作”），是放在祠堂或者寺庙里供香客休息用的。
由古床榻改成的桌子
一家人在一起看电影
我希望家人回家后是聚在一起的，现在的茶几都很矮小，使用空间有限，大部分是摆个好看。我就专程去找了一张长榻改成桌子放在客厅，以前的榻比较高，方腿马蹄，特别有精神，加了一块板做桌面，拓宽了使用面积。
传统中式家具的颜色和工艺可能比较重、沉稳，我现在做的更多的是现代中式家具，用当代的手法，设计出符合现代空间功能需求的产品，不限于一个工艺、一个材质，水晶、树脂、不锈钢、大理石都可以拿来使用。
我想把家具做得轻巧一点，有趣一些，让更多年轻人愿意来了解、接受现代中式。最新设计的“凝空”椅，就是以现代人的生活方式为出发点，用“烟袋锅”加上传统横竖框架来制作的，既有中式韵味，线条有延伸感，又做了一些变形，带一点弧度，更符合人体工学。有的还会搭配软包或者抱枕，加强包覆感，坐起来更舒服。
“凝天”单椅，强调线条简单，横竖间的关系与平衡的延伸
用泡沫材质制作的墩子
我还做了一款泡沫的墩子，打开来可以收纳，放冰块、放啤酒，搬到户外甚至可以当冰箱，带着去露营也没问题。做出样品的时候，我小女儿很喜欢拿着玩，有一次她丢着泡沫墩，跟在来帮我搬石墩的工人后面玩，形成了一个很有趣味的对比。
在现代中式家具里怎么增加一些金属件，怎么在不锈钢的结构上既做到稳固，保留中式氛围，又适合现在人的日常所需，都是一门学问，需要慢慢去尝试。
"茶家十职"北京新空间
点击图片，跟着曙韵老师学行茶
我是李曙韵。从事茶这个行业三十几年，从新加坡到中国台北、嘉义，再到北京，现在到上海，我一直在出走，已经搬了无数次家。
“茶家十职”新的空间在今年落成，位于草场地，是迄今为止，我在北京打造的第七个茶空间。
上一个茶空间是一个画廊，去年BBC来北京采访，十几个英国人在里面找了半天，问我哪里有纯粹的中国元素。于是我就新做了这个空间，去铺陈中国的意象。
500多平米，分成三个部分。一进门，先看到18扇山西老门，创造三进的感觉，有进堂的意味。一面墙借鉴故宫的红砖墙，摆满大的茶叶罐。
整面墙摆满茶叶罐
二楼一开始全用黑色，后来发现我们的眼睛受不了，就砌回大地色。大地色和茶的五行里的土吻合，更有人情味。审评台是我们自己做的，黑色不反光，看茶汤的时候要很冷静。
审评台
进入茶室，抬眼望见“陆羽经，庐仝碗”，点题了茶室的核心。从唐以来，茶道的精神不应该断掉，我们这一代人要重新制定一套仪轨，渐渐地把它恢复。
“安静”在茶室的语言上无比重要，家具、器物、花，都要奔着这个原则挑选。喧闹的心经过茶室的环境得到洗礼，再回到生活中去。都说这是一个比较冰冷低迷的时代，我希望带给大家一杯温暖的茶汤。
三楼的餐桌之一
三楼是关于一桌饭。把茶和点心放在一起，教大家如何喝个中式下午茶。如何搭配茶、酒、餐，比如喝着白毫乌龙和香槟，吃着川菜。我认为是下一个中国人宴客的议题。
这个空间我们用了雪松画的《太湖石》、马可鲁的抽象作品，还有杉本博司的“大海”系列版画，非常符合茶人美学的要诀。大海透露出一点点似动未动的状态，深邃而安静。茶人日复一日地练习同一个动作，我们的感受像大海一样，表面平静，平静之下有些许不同的感悟。
茶家收藏的字都跟我的生长历程有关系。蒋勋的《还至本处》，出自《金刚经》。有些人喜欢一杯茶的香气，有些人喜欢茶席的美学，有些人喜欢跑到茶山去，不管你是从茶道的哪一块入门，终究会回到追求一杯心灵的茶汤，就是所谓的还至本处。
另一幅刘彦湖的《晔若春敷》，春天的植物，有生命力，带着光泽，那是我心目中理想的茶汤颜色。
茶正在快速复兴，当代的茶室应该有哪些符号？这就是我不断探索，不断搬家，打造一个个茶空间的原因。我想让下一个十年来探访茶道的世界各地的人，看到中国茶室的可能性。
台北的“晚香室”
北京茶家十职里依稀可见晚香室的痕迹
1999年台湾921大地震改变了我很多。我在嘉义住10层楼，建筑就像骨折一样，窗户都是扭曲的。山崩地裂的情况下，生命太脆弱了，何况整屋子的茶道具。地震之后，喝上一杯热水都是奢侈，我其实都在反省，在危机的时刻，我守护的茶器，我追求的茶道，有什么意义？
我在台湾的时候什么都不缺，不需要为生存赚钱，很年轻就得了台北市文化奖。终于有一天我不想起床，我找不到生命的动力，不知道明天为什么要奋斗。这不是我要的人生剧本，我想要重新开始，去一个完全没有人认识我的地方。
初到北京，我尝试去北大做考古，没有成功。为了生活，我又开始从事茶的教学。2012年，我在国子监开了在北京的第一个茶空间，取名“晚香室”，源自我收藏的弘一法师的字。茶室面积80平米，教室只有20平米。我常想，北京这么大，我的茶世界为什么这么小？
那时媒体来找我拍了一系列茶的纪录片。从某一天开始，很多人在楼下等待，就为了跟我见个面，为了一杯茶汤而来，我感觉生命有了新的驱动力。学生越来越多，我开始组队带着他们到各地茶山学习。
茶赏六月春，台北戏棚，2004
竹外一室香，台北戏棚，2006
前不久，我在上海静安区的百年老房子，租下一个100平米的空间，想打造一个当代的都市茶空间。这个空间里，我想要回答一个新的课题，城市中的茶客，甚至茶小白，如何在日常中打造生活化茶席。
茶家十职·上海
一进门是董桥先生的三幅字，对面是一张裸女图——我刚从“一条拍卖”拍的王怀庆的版画。更早之前，我曾挂过一张裸女的照片在茶桌后面，去探测客人们喝茶时的情绪起伏，有点叛逆。窗边还有2000年收藏的弘一法师的书法。
左：王怀庆作品 右：弘一法师作品
相比北方，南方湿度高，发香型的茶像白毫乌龙、岩茶，更容易传达香气，所以茶的选类上更偏向南方的。道具上也用了更多老器物，通过更精致的选器、中西设计师家具的混搭，小的空间也让人能短暂抽离车水马龙。
上海茶室里的器物
茶席就是造梦。
中国茶器除了壶跟杯子，还可以有一些小的器物。比如老玛瑙的发簪都可以做茶针，熟悉的珠宝或是海边捡一块石头，只要你对它有记忆，色泽和气质上和其他器物契合。比如季节变更，像现在是秋天，摘一些成熟的果实，铺一张橘色的底布，这些都可以达到画龙点睛的效果。
小曙窑作品
我的小曙窑作品偶尔也会出现在茶席上。政和白茶的杨丰的旧仓库曾经发生过火灾，10万斤茶烧了，我取了一些灰，混进釉里给他烧了一窑白茶的陶器。
你问我茶道是不是富人阶层的特权？
我觉得中国茶道在复兴的过程中难免。为了有更好的器物更好的茶，可能是某一个阶层享受的便利。可是喝茶就是一个庶民的事情。
我教过很多建筑设计师，他们平常跑工地，随时带着功夫茶具，一有空就坐下来跟工人喝一杯茶。并不必须要回到茶桌，穿上茶服才是茶人。这就是好的茶人，茶和生活是一体的，取悦自己，然后分享茶汤，影响身边的人。